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Grandes pianistas: Stevie Wonder

El mundo del piano está lleno de grandes artistas que se han consagrado como estrellas y referencias en la música a nivel internacional. La mayoría de estos pianistas suelen acompañar esta faceta con la de cantantes y compositores. Hoy hablamos de uno de los grandes pianistas y compositores del último siglo: Stevie Wonder.

La vida de Stevie Wonder

Stevland Hardaway Morris nació en mayo de 1950, en Michigan, Estados Unidos. Ciego prácticamente de nacimiento, esto no le impidió aprender a tocar diversos instrumentos desde muy pequeño. Destacó desde su niñez con el piano, la batería, la armónica y el bajo.

La época de los 70 fue el comienzo de una carrera consolidada e independiente como compositor, grabando él mismo la mayoría de los instrumentos de sus discos, ejerciendo también las tareas de producción.

En 1973 sufre un accidente de tráfico que le hace estar en coma varios días, perdiendo para siempre el sentido del olfato. Este accidente no logró pararle y en los siguientes cuatro años ganó un total de 14 premios Grammys.

En los años 80 su público crece, y el artista comienza a tener gran repercusión como activista, iniciando una lucha reclamando que la fecha de nacimiento de Martin Luther King fuera declarada festivo en EEEUU.

En la década de los 90, Stevie Wonder se dedica sobre todo a actividades reivindicativas y actos benéficos, usando su imagen reconocida para campañas.

A lo largo de su vida se ha casado varias veces y ha tenido en total 10 hijos de diferentes mujeres, muchos de ellos han llegado a dedicarse también a la música y colaborado con su padre en algunos conciertos y discos.

Carrera musical

Stevie Wonder siempre ha mezclado estilos musicales en sus composiciones, intentando no encasillarse en ninguno en concreto. Ha sido un compositor revolucionario e innovador desde los años 70, mezclando géneros musicales como el soul, funk, jazz, reggae o rock & roll.

Entre sus temas más reconocidos están: Superstition, You Are the Sunshine Of My Life, o I Just Called You I Love You.

Es durante esta década cuando comienza a realizar colaboraciones profesionales con artistas como Paul McCartney o Michael Jackson. En 1989 Stevie Wonder es incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Durante los 90, el músico sigue produciendo álbumes, entre otros Conversation Peace, que le lleva a ganar otros dos Grammys. Además de discos también participa en la composición musical para bandas sonoras de películas.

A finales de esta década también fue galardonado con el Grammy a toda su carrera.

En el año 2007 llevó a cabo su primera gira después de 10 años, comenzando por los Estados Unidos y continuando por Canadá, Europa y Australia.

Stevie Wonder es, sin duda, uno de los artistas más icónicos de la historia de la música moderna. Además de la cantidad de material que ha compuesto y producido a lo largo de su vida, algunas de sus canciones se han convertido en verdaderos himnos que perdurarán.

Si quieres conocer más grandes pianistas puedes leer este artículo sobre Norah Jones o este otro sobre Billy Joel.

Grandes pianistas: Jon Lord

El mundo del piano está lleno de grandes artistas que han aportado e innovado sobre esta disciplina artística. Hemos hablado de pianistas clásicos y relacionados con el mundo del jazz. En este artículo profundizamos en la vida y obra del pianista Jon Lord, compositor y teclista de la conocida banda británica Depp Purple.

Algunos datos biográficos sobre Jon Lord

Jon Lord nació en 1941, en Leicester, Inglaterra. Comenzó a tocar el piano con solo 5 años, alentado por su padre, también músico. A los 9 años comenzó a recibir clases por parte del pianista John Palmer.

Empezó con enseñanzas clásicas hasta que se encontró con el blues y el jazz, donde empezó a experimentar y a enriquecerse como artista. Años después, a partir de 1960, empezaría a tocar rock y a componer sus propios temas en las primeras bandas donde participó: The Bill Ashton Combo o The Don Wilson Quartet entre otras.

Posteriormente, participó como pianista de sesión con The Kinks, un grupo británico con mucho éxito en Inglaterra. Jon participó en varios de los temas más conocidos de la banda como “Your Really Got Me” o “Long Tall Sally”.

En 1968 se crea la formación más importante de su carrera musical: Deep Purpple. Jon Lord fundó la banda junto a Rod Evans, Nick Simper, Ian Paice y Ritchie Blackmore. Posteriormente la formación sufriría cambios en sus componentes, pero esta sería la llamada “Mark I” por los estudiosos de música.

Jon aportó un sonido psicodélico a la composición de los temas de la banda británica, además de un estilo característico y personal tocando el órgano Hammond, que hizo que la banda llegase tan alto, sobresaliendo por encima de otras formaciones contemporáneas.

Jon Lord falleció el 16 de julio de 2012, en la ciudad de Londres, tras una lucha contra el cáncer.

Su paso por Deep Purple y composiciones destacadas

Deep Purple ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo. Aunque la banda sufrió numerosos cambios, las cuatro primeras formaciones fueron las más destacadas y etiquetadas como “Mark I”, “II”, “III” y “IV”.

Jon Lord fundó la banda y permaneció en ella hasta su separación en 1976. Durante estos años, el pianista publicó varios álbumes propios como Sarabande.

La banda de rock volvió a reunirse en 1984, y Jon volvió a participar. Su último álbum con Deep Purple fue Abandon, en 2003. Tras este disco, y cansado de las largas giras de la famosa banda, se retiró de forma amistosa para continuar su carrera en solitario.

Algunos de las composiciones más famosas del pianista son:

Child in Time: canción de 1970, forma parte del disco “Deep Purple in rock”. Comienza con un solo de órgano y tiene un estilo psicodélico típico de la época y de la banda.

Lazy: un tema de 1972, forma parte del álbum “Made in Japan”. Esta canción también empieza con un solo del teclista, y es una de las más largas del disco. Tiene un estilo más experimental con mezclas de sonidos de blues.

 Smoke on the Water: se trata de una de las canciones de rock más famosas de todos los tiempos. Perteneciente al disco “Machine Head” de 1972.

Highway Star: una canción representativa de la banda y del estilo que perduraría durante años. También es de 1972.

Si te ha gustado este artículo, puedes seguir leyendo en el blog de Master Piano sobre otros pianistas importantes.

Grandes pianistas: Ludovico Einaudi

Alrededor del mundo, existen múltiples pianistas consagrados. En esta oportunidad, vamos a hablarte de Ludovico Einaudi, un compositor y pianista italiano que nos maravilla con cada una de sus melodías. Presta atención a este artículo porque conocerás a uno de los más grandes exponentes de piano de la actualidad.

Ludovico Einaudi: aspectos biográficos y estilísticos

Ludovico Einaudi nació el 23 de noviembre de 1955 en Turín, Italia. Ludovico ha tenido contacto con el arte y con el mundo de las relaciones públicas desde pequeño, debido a la influencia familiar: su padre es el editor Giulio Einaudi y su abuelo, conocido como Luigi Einaudi, fue el presidente de Italia durante el período establecido entre los años 1948 y 1955. Además, su madre era quien le daba clases de piano desde su infancia.

Por otra parte, desde una perspectiva académica, estudió en el Conservatorio de Música Giuseppe Verdi en Milán, bajo la tutela de Azio Corghi. Posteriormente, se perfeccionó musicalmente con  Luciano Berio (1925-2003), músico y compositor italiano, considerado como uno de los pioneros de la música experimental, de orquesta y de música electrónica.

Dentro de su estilo musical, se destacan las composiciones con melodías armoniosas y novedosas. En efecto, puede ser considerado como uno de los representantes destacados de la música vanguardista. Puede decirse que mezcla estilos como el jazz, el pop, el rock, la música africana, la electrónica, sin dejar de lado las melodías clásicas que lo acompañaron desde su formación profesional.

A su vez, ha participado de eventos inherentes al mundo de la música pop, como es el caso del iTunes Festival, en el año 2007, en donde ha compartido el escenario con bandas como Oasis o Franz Ferdinand.

A pesar de todos los intentos de clasificación sobre este pianista por parte de la crítica, él prefiere ser considerado como un músico minimalista de carácter contemplativo, término que puede ser concebido como una fusión o armonización entre la simpleza, la sinceridad y aquellos que es visto como elegante.

Ludovico Einaudi: su vínculo con el cine

Es importante mencionar que este músico ha estado y está íntimamente vinculado con la industria cinematográfica, ya que ha compuesto distintas melodías para películas. Entre ellas, se puede mencionar la película francesa “Intocable” (2011), dirigida por Oliver Nakache y Éric Toledano y que es considerada como uno de los films más exitosos dentro del contexto del cine francés.

Debido a su participación dentro del mundo del cine, ha sido consagrado con distintos premios como: Festival de Cine medalla oro de la palabra de Nueva York; Grulla de Oro; Echo Klassik, entre tantos otros.

Por otra parte, Ludovico es un artista completo, ya que no solamente ha incursionado en el mundo cinematográfico, sino que también ha realizado composiciones extraordinarias para televisión, radio, teatro y danza.

Hemos llegado al final de nuestro artículo sobre la magia del arte del piano de Ludovico Einaudi. Esperamos que haya sido de tu agrado y de tu interés.

Desde Master Piano, te invitamos a que sigas leyendo otros de los tantos artículos que tenemos pensados para ti:

Grandes pianistas: Norah Jones


Grandes pianistas: Mitsuko Uchida

 

 

 

 

 

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Grandes pianistas: Norah Jones

El amplio mundo del piano nos lleva a conocer entre sus teclas una gran cantidad de voces y melodías, llenando nuestros oídos de música de primer nivel. En este caso, vamos a deleitarnos con una de esas voces. Estamos hablando de Norah Jones, la gran cantante y compositora estadounidense.

Norah Jones: aspectos biográficos

Su verdadero nombre es Geethali Norah Shankar Jones y es la hija del mítico músico Ravi Shankar y de la productora Sue Jones. Nacida en Estados Unidos, vivió su infancia en New York y a sus 4 años de edad, se mudó con su madre a Grapevine, donde vivió hasta pasada su adolescencia.

Si bien ya vivía bajo un entorno musical pleno, Norah comenzó a estudiar canto y música. Integró el coro góspel de una iglesia e incluso tocó jazz en un local de comida italiana.

Estudió en el Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts de Dallas, donde ganó varios premios por sus interpretaciones y composiciones. Más tarde, estudiaría en la Universidad de North Texas, donde encontraría su amor por el piano Jazz, estilo en el cual se especializaría. Con 20 años decidió volver a New York, donde se encontró con varios músicos y comenzó a frecuentar salones de jazz en los que comenzó a tocar usualmente. Al conocer este mundo, Norah abandonó sus estudios. Empezó a componer canciones y también se posicionó como cantante habitual de The living room, un club nocturno donde tocaron muchos artistas en sus primeras incursiones. Y fue allí donde fue descubierta por un productor. Enseguida pasó a formar parte del sello musical Blue Note, prestigioso sello especializado en Jazz. Este fue el inicio de una carrera con muchos triunfos musicales.

Norah Jones: su música

 Norah ha sido nueve veces ganadora de los premios Grammys y ha vendido una gran cantidad de discos en todo el mundo. Poseedora de un estilo concreto, suave, melancólico y con una sutileza capaz de mezclar el jazz, el soul, el blues, el country y, hasta en algunos pasajes, logra balancearse con el pop. Hasta el momento, tiene seis discos de estudio, una recopilación de éxitos y varias grabaciones en vivo. Ha colaborado con grandes músicos con diferentes estilos, desde Jack White hasta Foo Fighters, pasando por Dolly Parton o la banda Belle and Sebastian. También, ha incurrido en el cine, siendo protagonista junto a Jude Law de la película “My Blueberry nights” del aclamado director hongkonés Wong Kar-Wai.

Norah Jones es definitivamente una de las artistas más icónicas que posee el mundo de las teclas en la actualidad. Su voz suave atada a sus cautivadoras y dulces composiciones, logran crear un clima perfecto, que mezcla nostalgia con seducción, un mix que hace que el piano se sienta cómodo en sus manos.

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Grandes artistas: Fiona Apple


Grandes pianistas: Billy Joel 

 

 

 

Grandes artistas: Fiona Apple

El piano nos lleva a lugares diferentes, a melodías profundas y canciones de ensueño. Pero también nos brinda una amplia variedad de voces atadas a las teclas. En esta oportunidad, vamos a hablar de una de esas voces (y esas manos que tan bien se entienden con las teclas). Es el turno de Fiona Apple.

Fiona Apple: aspectos biográficos

Fiona nació el 13 de septiembre de 1977 en New york. Es una compositora, cantante y pianista estadounidense. Hija de una cantante, Diane Mcaffe y un actor, Brandon Maggar. Tuvo una infancia bastante complicada, con una serie de trastornos y eventos desafortunados que la llevaron a muchos tratamientos psicológicos. Algunos de estos  pasajes de su vida se pueden ver reflejados en sus canciones.

El interés por la música llega a su vida a los 8 años de edad, utilizando el piano que había en su casa. Por desgracia, otro hecho desgarrador sacudió su joven vida y a los 12 años fue víctima de una violación a la salida de la escuela a la que asistía. Hecho que luego supo plasmar en canciones como “Sullen girl” y “The child is gone de su primer álbum.

A la edad de 16 años, se mudó a Los Angeles, a la casa de su padre (quien ya se había divorciado de su madre) y comenzó a trabajar en su música. Allí, grabó un cassette con algunas canciones. Su entorno musical fue muy importante para poder salir de alguna manera de sus calvarios y, en el año 1994, una de sus demos llegó a las manos de un ejecutivo de la compañía Sony Music, captando su atención rápidamente y así comenzó su carrera. Con tan solo 18 años, grabó su primer disco.

Fiona Apple: su música

Fiona Apple posee una voz única y atractiva, junto con letras sinceras y melodías plagadas de arreglos que giran en torno al piano con bases en el jazz. De esa sinceridad, a veces desgarradora, pero con una belleza única nace su música. Esta última se puede visualizar incluso en su álbum debut “Tidal” de 1996, donde tan solo era una adolescente. En esta obra, nos regala un primer sencillo fulminante como “Criminal”. En efecto, Fiona no tardó en cosechar grandes éxitos tanto por esa sinceridad a la que nos referíamos antes, como por su habilidad en el piano. A su vez, el álbum y sus singles fueron premiados y el vídeo de “Criminal” ganó el Grammy al mejor vídeo. Por otro lado, Fiona obtuvo el premio a la artista revelación que en aquel entonces celebraba la cadena televisiva MTV. Además, su primer disco vendió alrededor de tres millones de copias, dándole a la cantante una repercusión muy importante.

Luego, se tomó un descanso y, en 1999, salió su nuevo álbum intitulado “When the pawn…”. Aunque el disco tiene un nombre mucho más largo, se lo conoce de esa manera. Este disco demostró una madurez y solidez en Fionna y recibió críticas más que positivas de distintos medios, aunque solo vendió un millón de copias.

Posteriormente, llegó un periodo de silencio  hasta que en el 2002 comenzó a trabajar en un nuevo álbum “Extraordinary machine”. No obstante, por varios problemas y malas actitudes de la discográfica, el disco salió a la venta en el 2005, y llegó a ser disco de oro.

Y finalmente, en 2012, saldría “The Idler Wheel”, que es hasta ahora su último álbum de estudio y con el cual fue nominada para los premios Grammy, otra vez.

Si este artículo sobre Fiona Apple ha sido de tu agrado, puedes seguir leyendo todo el contenido sobre piano y sobre otros pianistas reconocidos que Master Piano tiene pensado para ti:

Grandes pianistas: Mitsuko Uchida

Grandes pianistas: Billy Joel 

Grandes pianistas: Mitsuko Uchida

Una vez que lo conocemos, el vasto mundo del piano nos lleva, mediante a melodías profundas y una delicadeza extrema, a querer formar parte de él y adentrarnos en todos sus espacios repletos de teclas y partituras. En este mundo, encontraremos grandes exponentes de la música, los cuales llenan nuestros hogares de piezas únicas y nos regalan canciones entrañables repletas de sentimiento y conocimiento. En este artículo, vamos a hablar de uno de estos exponentes, la pianista y compositora Mitsuko Uchida.

Mitsuko Uchida: aspectos biográficos

Mitsuko Uchida es oriunda de Tokio, Japón, y nació en el año 1948. Comenzó a tocar el piano a los 3 años. Luego, a los 12 años, se trasladó a Austria con su familia y allí comenzó con sus estudios musicales intensivos, matriculándose en la Universidad de música y arte dramático de Viena.

Con tan solo 14 años, dio su primer recital en solitario y, desde ese momento, su carrera comenzó a florecer ganando varios premios, entre ellos el concurso de Piano Beethoven.

Más tarde, se instaló en Londres, donde vive actualmente. En el año 2009, unos años después de convertirse en ciudadana inglesa, fue nombrada “Dama Comendadora del Imperio Británico”. Todo esto gracias a sus habilidades musicales. Además, como nota de color, ella ha sido la única artista en llegar a ser directora del Festival y Escuela de música de Marlboro, el popular y reconocido retiro para artistas que se realiza durante siete semanas en Estados Unidos con el fin de instruir y formar músicos clásicos. Este cargo le fue otorgado en el año 2013 y sigue en él hasta la actualidad.

Mitsuko hizo y hace muchas cosas, usando la música y el piano como estandartes y bases fundamentales de su vida. Fue directora musical y artística, dirigió varias orquestas, ganó muchos premios y fue elegida para varias residencias; colaboró con grandes artistas y ganó un Premio Grammy con su grabación de los conciertos para piano de Mozart, interpretando de manera excelsa su parte solista. Mitsuko tiene en sus manos una carrera repleta de logros y es una de las mejores pianistas de los últimos tiempos.

Mitsuko Uchida: su música

Con una carrera de más de 40 años, Mitsuko posee una perfección limpia y pura en sus dedos cada vez que toca un piano y recrea de manera única cada mundo sonoro en el que le toca adentrarse. Ha realizado e interpretado con destreza y sentimiento aclamadas piezas de Mozart, Beethoven, Schubert y Chopin. 

En su gran discografía, podemos destacar sus inmensas interpretaciones de Mozart, entre otras piezas de gran nivel. En la actualidad, su música sigue vigente. Su último proyecto consta de una exploración de dos años de las sonatas de piano de Schubert. Esta serie tendrá seis sonatas y serán presentadas en Viena y Londres en el año 2018 y seguramente también en el año 2019, con más recitales a confirmar.

Sin duda, os recomendamos escuchar las interpretaciones de una pianista única cuyo arte aún sigue y seguirá en vigente

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Jóvenes prodigios del piano

El piano es un instrumento único, por eso resulta elegido por muchas personas para iniciar su camino en la música. En algunos casos, este hermoso instrumento despierta el interés y el talento en personas desde muy temprana edad, llevándolos a ser jóvenes prodigios del piano y de la música en general. De este modo, han mostrado su talento incluso antes de llegar a cumplir 18 años.

Aquí, vamos a hacer un breve repaso de cuáles fueron –y son- los jóvenes prodigios del piano. ¡Presta atención!

Jóvenes prodigios del piano: Wolfang Amadeus Mozart

Nacido en Austria en el año 1756, es uno de los músicos más destacados de toda la historia. Maestro pianista y compositor, comenzó a componer sus piezas de piano a los cuatro años. Cuando tenía doce años, ya había registrado diez sinfonías y su nombre ya era conocido.

Jóvenes prodigios del piano: Ludwing Van Beethoven

Nacido en Alemania en el año 1770, es uno de los últimos representantes del clasicismo vienés, y un excelso compositor y pianista. Al igual que Mozart, Beethoven es considerado como uno de los más importantes músicos de la historia. Con tan solo siete años, dio su primer recital público y nunca dejó de crear sinfonías.

Jóvenes prodigios del piano: Frédéric Chopin

Nacido en Polonia en el año 1810, es concebido como el mayor representante del Romanticismo musical. Fue poseedor de una técnica perfecta y de un estilo refinado único, que lo llevó a ser comparado con otros prodigiosos como Mozart o Beethoven. Asimismo, comenzó a producir sus hermosas piezas de piano con tan solo siete años, componiendo dos polonesas, una en sol menor y la otra en si bemol mayor.

Jóvenes prodigios del piano: Martha Argerich

Nacida en Argentina en el año 1941, es una gran pianista especializada en la música académica.  Su primera experiencia con el piano fue a los cinco años, actuando para el público inmediatamente. A los trece años, partió a Viena para estudiar con Friedrich Gulda y, así comenzó una increíble carrera como pianista. Por esta razón, forma parte de los jóvenes prodigios del piano mundial.

Jóvenes prodigios del piano: Claudio Arrau

Nacido en Chile en el año 1903, es uno de los primeros grandes pianistas sudamericanos. En efecto, sus increíbles composiciones basadas en la música barroca lo hicieron famoso por la calidad y profundidad que las caracteriza. A los tres años, ya leía partituras. Ofreció su primer recital a los cinco años. Luego comenzó a estudiar en el Conservatorio Stern de Berlín antes de llegar a los once años.

Jóvenes prodigios del piano: Daniel Barenboim

Nacido en Argentina en el año 1945, forma parte del grupo de jóvenes prodigios del piano, por ser no solamente pianista, sino también compositor y director de orquesta. Si bien su fama tiene su origen dentro del ámbito de la dirección, Barenboim empezó su vida musical tocando el piano. Dio su primer recital a los siete años de edad.

Jóvenes prodigios del piano: Evgeny Kissin

Nacido en Rusia en el año 1971, es un pianista especializado en música clásica, poseedor de un estilo potente y un virtuosismo increíble. Comenzó a estudiar en la Escuela de música de Gnessin para niños dotados, a la edad de seis años. Además, cuando tenía diez años, ya se encontraba tocando con la Orquesta Sinfónica de Ulyanovsk.

Jóvenes prodigios del piano: Lang

Nacido en China en el año 1982, es el más joven de nuestra lista de jóvenes prodigios del piano. Asimismo, es considerado por muchos como el más grande pianista en la actualidad. Incluso se le compara con el genio de Chopin.  Comenzó a tomar clases de piano a los tres años, ganó un concurso a los cinco años. Luego, a los trece años, comenzó a tocar en vivo y nunca se ha detenido.

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Grandes pianistas: Billy Joel 

El piano nos introduce en un área del mundo musical lleno de diferentes estilos, melodías e intérpretes. Para introducirnos con más fuerza en ese mundo del que querremos aprender y disfrutar, tenemos que conocer un poco más sobre esas personas que lo llevan consigo, en cada nota y en cada canción. Ahora es el turno de conocer un poco más de uno de los grandes pianistas de los últimos tiempos: el gran Billy Joel.

Es posible que todos recordemos a Billy por su gran canción –vaya título más pertinente para esta ocasión- “Piano man” (“Hombre de piano”), el más famoso single de su segundo álbum, el cual lleva el mismo título y define el rumbo de la carrera de Billy, un verdadero hombre de las teclas.

Este disco se editó en el año 1973 y fue disco de oro. En efecto, desde su lanzamiento hasta la actulaidad ha vendido alrededor de cuatro millones de discos. Puede ser considerado como uno de los más memorables discos en los que el piano se introduce en el rock y cuenta la historia ficticia de un cantante en Los Ángeles. Todo ello con un tono muy realista, debido a los tintes autobiográficos.

Billy Joel: su historia

Billy nació en el Bronx de Nueva York el 9 de mayo del año 1949. Empezó a estudiar piano a los 4 años y ya desde pequeño tenía ese interés por el instrumento.  Inmediatamente destacó entre sus compañeros y su pasión por la música fue creciendo.

Solían burlarse de él en la escuela, ya que no podían entender su fascinación por la música y no así por los deportes. Entonces, en paralelo, Billy comenzó a practicar boxeo para aliviar las burlas. El boxeo llevó a Billy a ganar muchos campeonatos, pero abandonó esta práctica deportiva tras una lesión de nariz. Como consecuencia de ello, volvió rápidamente a la música como estilo de vida.

Comenzó a tocar profesionalmente a los 14 años y lo hizo en varias bandas, hasta grabar y lanzar su primer álbum en solitario en el año 1971, “Cold spring harbor”. Este álbum no tuvo mucho éxito, pero esto no detuvo la carrera del pianista.

Posteriormente, en el año 1973, llegó al estrellato con “Piano man” y comenzó a acumular reconocimientos de todo tipo y a crear canciones maravillosas.

Además, otra de sus influencias musicales la halló en su familia, ya que su hermanastro, Alexander, es un gran pianista clásico y director de orquesta.

Actualmente, se encuentra retirado desde el año 1993. Ha ganado premios, entre ellos seis premios Grammy. Pero siempre se destacó por su habilidad para contar historias, darles atmósfera y crear hermosas melodías.

Billy Joel: una selección de sus mejores canciones

En este apartado, te mostraremos algunas de las canciones más exitosas de este gran artista. Presta atención, ¡aquí, van!

The ballad of Billy the kid. Piano Man. 1973

Una hermosa balada épica sobre el mítico pistolero.  En ella, Joel muestra su habilidad nata para contar historias.

Tell her about it. An innocent man, 1983

Un homenaje a sus influencias. El doo-wop, el R&B y The Four seasons están presentes en está pegadiza canción.

Just the way you are. The stranger, 1977

La canción romántica por excelencia de Billy Joel. Esta canción fue la primera en colarse en un top ten.

Piano man. Piano man, 1973

La canción que marcó la carrera de Billy Joel para siempre. Una fábula sobre un hombre y su piano,  una hermosa conjunción entre una voz y su instrumento.

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Elton John: una selección de sus mejores canciones

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Elton John: una selección de sus mejores canciones

Si queremos saber más sobre el apasionante mundo del piano, debemos prestar mucha atención a todos los referentes de este hermoso instrumento. Hay distintos estilos, formas y modos de usar el piano. Aquí, tenemos un gran ejemplo, el del talentoso Elton John, figura brillante del mundo de las teclas. Formado de manera clásica, pero con una relación estrecha con el rock and roll, Elton John introduce el piano con fuerza y amor por el instrumento.

En este artículo, oss contaremos un poco más sobre este artista y os recomendaremos una selección de sus mejores canciones.

Elton John: su vida

Sir Elton John Reginal Kenneth Dwight es su verdadero nombre. Nació en Pinner, Inglaterra un marzo del año 1947. Comenzó a tocar el piano desde muy pequeño y a los 11 años ganó una beca para estudiar en la Real Academia de música de Londres, donde estudió durante 5 años y comenzó a crear sus primeras composiciones.

Su primer trabajo como músico era tocar el piano en un pub durante los fines de semana.

A partir de ese momento, nunca se detuvo, moviéndose en distintos ámbitos. Formó una banda, tocaba en hoteles y trabajó en una editorial de música, entre otras cosas.

Ya en el año 1969, debutó con su primer disco, que tituló Empty Sky y fue el inicio de una carrera maravillosa y exitosa, llena de canciones electrizantes y entrañables. Su single “Candle in the wind 1997” fue el más vendido de la historia. Se vendieron más de 33 millones de copias en todo el mundo. Además, Sir Elton John tocó esta canción en el funeral de la princesa Diana de Gales. Ha ganado infinidad de premios, entre ellos seis Grammy, un Globo de oro y un Oscar.  Ha grabado 32 álbumes de estudio y vendido más de 300 millones de discos.

Elton John: un gran pianista

Muchos aspirantes a pianistas que descubren la música de Elton John se encuentran con una complejidad compositiva que no se imaginaban. En las composiciones de Elton John, la música no acompaña  al vocalista, sino que ambos se combinan, crando piezas cuya ejecución resulta realmente compleja. Esto hace que, además de ser una rutilante estrella del pop, sea catalogado como uno de los mejores pianistas del mundo.

Como curiosidad, se dice que Elton tiene un piano valuado en un millón de dólares. Esta es la pieza que lo acompaña durante sus giras y conciertos. Sometido, por supuesto, a cuidados especiales.

Elton John: sus grandes canciones

Aquí, os dejamos una pequeña selección de canciones de Elton John, que puedes escuchar y disfrutar. En todas ellas el piano es un pilar importante que Elton domina con toda libertad y creatividad.

Candle in the wind. Elton John/ Bernie Taupin

La primera versión de esta canción salió en el álbum Goodbye Yellow Brick Road del año 1973. El origen de esta canción está ligado a la interpretación que Elton tenía de la vida de Marilyn Monroe. Luego, se versionó en 1997, como mencionamos anteriormente, en memoria de la princesa Diana.

Your song. Elton John/ Bernie Taupin

Aparecida en el segundo álbum de Elton, simplemente llamado “Elton John”. Es una canción de amor narrada desde un punto de vista inocente, con una precisión efectiva y dulce.

Tiny Dancer. Elton John/ Bernie Taupin

Del álbum Madman across the water. Es una canción con una base de piano fuerte y bien marcada, en la que Elton eleva su nivel vocal estallando finalmente en el estribillo.

Can you feel the love tonight. Elton John/Tim Rice

De la banda sonora de la película “El Rey León”. Ganadora del Oscar y del Globo de oro a la mejor canción original. Es una composición perfecta que acompañó con elegancia y corazón la producción de Disney.

Don´t let the sun go down on me. Elton John/ Bernie Taupin

Su primera aparición fue en el álbum Caribou, pero más adelante fue regrabada dieciséis años después en dueto con George Michael, con quien cantó varias veces en vivo. Puede ser definida como una canción con vida propia que une dos talentos inimitables.

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Grandes pianistas: Fernanda Morello y Guillo Espel

Para seguir aprendiendo sobre el mundo del piano y nutriéndonos de la belleza que nos regala esta grata disciplina es necesario escuchar mucha música de piano. En este caso, vamos a hablar de un disco en particular intitulado “Once mujeresde los grandes pianistas Fernanda Morello y Guillo Espel.

Obras de grandes pianistas: aspectos biográficos

En el piano, tenemos a Fernanda Morello, una gran pianista argentina, nacida en Buenos Aires y con una larguísima trayectoria. Graduada con medalla de oro del conservatorio Manuel de Falla ha perfeccionado su estilo con distintos profesionales tanto en Argentina como en New York.

A su vez, es poseedora de una amplia discografía como solista y tiene una amplia actividad como concertista, ya que se ha presentado en prestigiosos lugares como el teatro Colón. Además, es profesora de la catedra Piano Superior en el “Conservatorio Astor Piazzolla”.

Por el otro lado, tenemos al compositor Guillo Espel. También, nacido en Buenos Aires, hizo su carrera en el instituto “J. Brahms”. Es un compositor y guitarrista reconocido tanto en Argentina como en el resto del mundo. Sus composiciones han sido interpretadas por numerosos artistas. Obtuvo muchos premios y/o becas nacionales e internacionales. Usualmente, toca en vivo con su grupo “Guillo Espel Cuarteto”. Asimismo, es convocado asiduamente para ser jurado de distintos concursos y premios en Latinoamérica y Europa. Por si fuera poco, es profesor titular de las cátedras Composición y  Orquestación.

Obras de grandes pianistas: “Once mujeres”

“Once mujeres” es un disco único, una composición atrevida e incluso innovadora en algunos momentos. Estamos hablando de un disco que contiene versiones de temas donde la mujer fue la musa inspiradora que gestó su creación. Pero las composiciones de Espel superan la palabra “versión”. De hecho,  interpreta con su voz propia cada una de esas canciones.

Fernanda y Guillo ya habían colaborado antes, pero no con tanta intimidad. Al principio, el disco estaba pensado para canciones de tango, pero Espel le sugirió a Morello que trabajaran algo más allá de este género. Así, comenzó una búsqueda de musas imparable, en la que llegaron a seleccionar 300 canciones. Sin embargo, tan solo dejaron 11 para pulir, trabajar, versionar y jugar. El piano era la herramienta elegida y esto haría que muchas de las obras adquirieran nuevos matices, silencios renovados y tiempos delicados.

Sin más preámbulos, vamos a pasar a la lista de canciones que componen este maravilloso disco que todos los amantes del piano deberían escuchar en algún momento:

María. De Anibal Troilo y Cátulo Castillo.
Ekhaté. De Luis Alberto Spinetta.
Amparo. De Antonio C. Jobim.
Isobel. De Björk.
Eleanor Rigby. De John Lennon y Paul McCartney.
Nayla. De Jesús Chuy Rasgado.
Lucía. De Joan Manuel Serrat.
Nikki. De Burt Bacharach y Hal David.
Julia. De John Lennon y Paul McCartney.
Fabi. De Guillo Espel (quizás el único que no entraría en la categoría de versiones)
Chiarina I “Carnaval” Op. 9 N° 11. De Robert Schumann.

Como veréís, la lista es variada y los estilos llevados al piano son de distintos matices y formatos. Este disco magníficamente compuesto y ejecutado por estos dos grandes artistas unifican todos estos estilos en uno solo.

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