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Solfeo para principiantes: ¡empieza ya!

Si estás empezando a tocar el piano, presta atención. Hoy, sabrás cómo aprender piano por medio de la técnica de solfeo para principiantes.

Solfeo para principiantes: ¿cómo se define?

La música es un lenguaje en el que se combinan sonidos, los cuales se ordenan y se arreglan de manera estética. Para aprender a hacer música, es importante aprender a interpretar este lenguaje que, como todo lenguaje, está constituido por ciertos elementos, símbolos y por una estructura que es necesario aprender para poder ejecutar un instrumento, tocar una canción o simplemente para saber llevar el ritmo. Una de las formas posibles de aprender a tocar el piano es por medio de la técnica de lectura y de entrenamiento musical llamada solfeo. A través de ella, la persona que se está iniciando en el mundo musical puede determinar eficientemente la altura de las notas de una pieza musical en particular. Asimismo, posibilita el correspondiente reconocimiento de los intervalos musicales y permite un mayor entendimiento de la música en general.

Solfeo para principiantes: principios fundamentales

Para comenzar, conocerás los sustentos y fundamentos teóricos de la música que te permitirán leer música, a pesar de que seas principiante.

El pulso

El pulso es la unidad básica de tiempo en la música. Es una continua sucesión de pulsaciones que dividen el tiempo en una estructura de partes iguales.  Asimismo, el pulso se puede interpretar como cualquiera de las señales emitidas en la música. Es la estructura repetitiva del pulso lo que origina el fundamento de ritmo o rítmica, en donde un pulso puede interpretarse como un movimiento de un reloj o un metrónomo. La velocidad del pulso está determinado por otro factor que es el tempo. Esta es la estructura básica necesaria para leer una partitura musical, ya que la música se basa en la duración de los pulsos, como así también en los intervalos de silencios que existen entre ellos.

El ritmo

El ritmo es la regla que ajusta el pulso y depende del primero. En efecto, el ritmo consiste en aquello que permite añadir variaciones a los intervalos. Por ejemplo, tenemos un compás con 5 pulsos. De estos 5 pulsos, cuatro son golpes con las manos y el quinto pulso será un golpe con el pie. De este modo, ya tenemos una estructura rítmica organizada. En efecto, los pulsos se organizan en el compás de acuerdo a su estructura, teniendo en cuenta si son débiles o fuertes. Si tomamos el ejemplo de los golpes con las manos y con el pie, los primeros serían golpes o pulsos débiles y el último, un pulso fuerte. Los compases más utilizados son los de 2/4, 3/4 y 4/4, formado por cuatro pulsos (fuerte, débil, débil, débil).

Las acentuaciones

Una partitura está constituida por un pentagrama, las notas y las claves. El pentagrama son las cinco líneas y sus cuatro espacios entre sí, en donde se escriben las notas. Los sonidos agudos ocupan la parte superior y los graves se sitúan en la parte inferior. La clave es el símbolo que se pone en el primer lugar, al comienzo de la partitura y es el que indica la nota de referencia, en donde se van a utilizar las demás notas. La clave más utilizada en la música es la clave Sol. A ésta le sigue la clave de Fa y Do. Es con las notas que se puede construir una melodía, que es la sucesión de notas de manera ordenada y de acuerdo a una estructura determinada. Las notas son: DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. Entre las notas, existen ciertas distancias que se denominan intervalos. Éstos están siempre separados de manera matemática entre dos frecuencias. La distancia justa es de tres tonos y un semitono, siendo el tono la variación entre las notas y lo que determina si son altos o bajos. Estas variaciones se conocen como alteraciones y pueden ser el sostenido y el bemol. El sostenido sube medio tono a la nota, mientras que el bemol baja el medio tono.

En consonancia con el contenido precedente, si quieres leer una partitura, entonces debes comprender que cada símbolo indica una manera diferente de tocar. En un piano, una figura presente en la partitura, la que puede ser una negra ubicada, tanto en un espacio o en una línea del pentagrama va a corresponder a una tecla en el instrumento. De este modo, es imprescindible ubicar la tecla que corresponde a cada figura.

Ahora bien, ya sabes que si estás comenzado a recorrer el camino del aprendizaje de piano, puedes hacerlo a través de la técnica de solfeo para principiantes. Teniendo en cuenta esta temática, también pueden interesarte los siguientes artículos de Master Piano:

Técnicas para aprender a tocar el piano

Diferencias entre aprender piano sin solfeo y con solfeo

Cómo aprender a leer música para piano

¿Conoces alguna App musical infantil? Hoy te hablamos de algunas

Utilizar Apps para aprender música es un recurso muy divertido y eficaz. Hoy te hablaremos de varias opciones a tener en cuenta si quieres encontrar la mejor app musical infantil para que los más pequeños de la familia puedan introducirse en el mundo musical.

Toc and Roll

Toc and Roll es una App infantil que permite a los más pequeños utilizar su creatividad para componer sus propias canciones, pudiendo grabar su voz y añadir diversos efectos.

Además, esta App introduce a los niños al mundo de la teoría musical, puesto que ofrece opciones de lenguaje musical y ritmo.

Sound Salad

Sound Salad es un juego muy entretenido y divertido con muchos toques de humor, protagonizado por un personaje llamado Señor Oreja.

Esta App musical infantil es muy útil para aquellos niños y niñas interesados en el sonido y en la harmonía, puesto que tiene como objetivo usar la imaginación y la lógica para asociar ciertos objetos con sus sonidos.

Aunque no sea una App relacionada directamente con la teoría musical, puede ser muy útil para que los niños desarrollen su sensibilidad y concentración auditiva.

Piano Dust Buster 2

Si quieres una App infantil musical que combine juegos y lecciones de piano, Piano Dust Buster 2 es para ti. Diseñada para niños a partir de 4 años, esta app contiene una amplia gama de canciones que los niños aprenderán a tocar mediante un piano virtual.

EasyMusic

Esta App musical infantil está diseñada para que los más pequeños de la familia aprendan acerca de las notas musicales, los ritmos y melodías, prescindiendo de la teoría. Está diseñada en torno a la naturaleza, hay varios niveles disponibles, e incluye varios personajes virtuales que atraerán la atención y curiosidad de los niños desde el primer momento.

MusiQuest

MusiQuest es una App para iPad que utiliza varios elementos gráficos para enseñar a los niños acordes y melodías. También permitirá que los niños aprendan acerca de los sonidos y su duración, y que desarrollen su sensibilidad auditiva.

Artbaby Music

Esta App combina música y arte, puesto que está diseñada para que los más pequeños compongan melodías a través del dibujo y los colores. A medida que los niños dibujan, esta App infantil musical emite distintas melodías. Por lo tanto, los niños estimulan su creatividad musical y artística al mismo tiempo.

TuneTrain

TuneTrain es una app musical infantil que sirve para que los niños puedan crear sus propias canciones y melodías, a través de varios objetos que se muestran en la pantalla.

La App está diseñada alrededor del concepto de una ciudad en la que los edificios son de distintas alturas. A través de un tren volador, los niños deben unir los distintos edificios, que representan las notas musicales, creando así una melodía.

Cualquier App musical infantil es una muy buena opción para que los niños desarrollen sus capacidades musicales desde pequeños; además, son un recurso muy divertido y entretenido, que mantendrá vivo su interés a través de historias, colores y personajes originales.

¿Quieres saber más acerca de las Apps diseñadas para aprender música? Te invitamos a leer el siguiente post:

Apps para aprender piano

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Notas de piano: ¿qué debes saber sobre ellas?

Las notas de piano debes conocerlas  a la perfección, en el caso de que desees tocar el piano con fluidez y dinamismo. Por eso, en esta oportunidad, te vamos a presentar una guía teórica y práctica para que aprendas todo acerca de las notas del piano y para puedas seguir conociendo cada vez más sobre el maravilloso mundo del piano.

Notas de piano: ¿qué tienes que conocer?

Las notas de piano son fundamentales a la hora de aprender a tocar el piano. Pero, antes de ello, es importante que conozcas las notas musicales, de modo general. En la música, las notas se definen como los sonidos que se producen por una vibración cuya frecuencia es constante. Esto quiere decir que esta frecuencia nunca cambia. La frecuencia es la cantidad de veces que se produce una vibración en una unidad de tiempo. En el Sistema Internacional, la medida para la frecuencia se denomina “hercio” y su símbolo es “Hz”. Un hercio equivale a un suceso o fenómeno. En este caso, una vibración repetida una vez por segundo. No hay que confundir las notas musicales con las figuras que se utilizan para determinar la altura y la duración de un sonido. Es importante que sepas que estas figuras se denominan figuras musicales.

Notas de piano: ¿en qué consisten?

Convencionalmente, las notas musicales se componen de siete sonidos. La escala más común es la escala de do mayor y se compone de las siguientes notas, establecidas en el siguiente orden: Do, re, mi, fa, sol, la, si, do.  En el sistema inglés de notación musical, las notas reciben las letras C, D, E, F, G, A, B, en donde la C representa a do y así sucesivamente.

Dentro de la escala musical y entre estos siete sonidos representados con letras o monosílabos, existen otros sonidos: el bemol, el sostenido, el doble bemol, el doble sostenido y el becuadro. Estas alteraciones se producen al subir o al bajar un semitono. Pero, ¿qué es un semitono? Es cada una de las dos partes iguales en las que se divide un tono, el cual es el intervalo que se produce entre las notas consecutivas, en una escala. En un instrumento como el piano, los tonos y los semitonos se encuentran entre dos teclas adyacentes. En la guitarra, se pueden encontrar entre los trastes del mástil. De este modo, el bemol consiste en bajar un semitono a la nota, mientras que el sostenido sube. Las siete notas, según corresponda, pueden subir o bajar sus correspondientes semitonos.

Notas de piano: ¿cómo se ven en el piano?

Para ubicar las notas de piano, debes tener en cuenta que existen dos grupos de teclas: las teclas negras y las teclas blancas. Las teclas negras se distribuyen en dos grupos de dos y dos grupos de tres, los cuales van alternando y repitiendo el patrón, de la siguiente manera: las teclas blancas corresponden a los sonidos do, re, mi, fa, sol, la y si. Si cuentas las siete primeras blancas, verás que abarcan un grupo de dos teclas negras y uno de tres negra. Este patrón se repite hasta abarcar la totalidad de las teclas del piano. Entonces, habrás contado tres veces este mismo patrón dentro del teclado. Ello significa que los siete sonidos se repetirán, pero sonando en tonos diferentes, es decir, más agudos o más graves. A este grupo de bloques, dentro del piano, se lo llama octava. Es lo que permite la variedad de los sonidos de las notas y, además, lo que nos permite que la música sea más completa y no se limite a un único grupo de siete sonidos.

De este modo, el bloque de dos y tres teclas negras divide el piano en dos y así es más fácil ubicar una nota requerida en una octava más arriba o más abajo. En efecto, las teclas negras corresponden a los semitonos que hay entre nota y nota. En la escala de do, las notas mi y fa se separan por un tono completo, y de igual forma, la distancia entre si y do es de un tono completo. He ahí la razón de la distribución de las teclas negras. Es importante que tengas en cuenta que el do central, considerada como una tecla correspondiente a la nota do, es de vital importancia para tenerla como referencia a la hora de tocar el piano y para ubicar, de manera correcta, las manos. Al tocar el piano a dos manos, la mano izquierda debe situarse a la altura de fa y la mano derecha a la altura de sol, con la finalidad de obener un total cubrimiento de la octava dentro del teclado del piano.

Si este análisis sobre las notas de piano te ha sido útil, tenemos para ofrecerte una amplia gama de artículos relacionados con el mundo del piano, para que puedas seguir aprendiendo y conociendo, en mayor profundidad, este hermoso instrumento musical. Te invitamos a que leas los siguientes artículos de Master Piano:

Partituras de piano: 5 cosas a saber

Tipos de piano: ¿cuáles son?

Trucos para aprender a tocar el piano de manera fácil

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Libros para aprender piano

Hay muchos libros para aprender piano pero, ¿cuáles son los más importantes? La teoría y la práctica forman un dúo perfecto para alcanzar una formación musical de excelencia. Por eso te explicamos, en este post, todo lo que tienes que saber acerca de los libros y de la bibliografía que necesitas para iniciar el camino del aprendizaje del piano con el pie derecho.

Para que puedas aprender a toca el piano de manera rápida, pero no por ello menos profesional, es importante que cuentes con los recursos teóricos. Así podrás comprobar sobre el teclado que has incorporado los conocimientos de los libros correctamente. La mejor compañía para lograr esto lo encuentras en las páginas de un libro.

¿Dónde puedes encontrarlos?

Debido al avance de Internet y al desarrollo de las nuevas tecnologías, podrás hallar múltiples libros para aprender piano en formato pdf. Podrás descargarlos y con un clic puedas comenzar a formarte. No obstante, los libros para aprender piano en formato de papel es sumamente recomendable, ya que podrás tenerlo en tu biblioteca y consultarlo siempre que lo creas necesario. Generalmente, en las tiendas especializadas en instrumentos musicales podrás adquirir algunos de estos libros para aprender piano. Te vamos a presentar algunos a continuación.

Libros para aprender piano: El método rosa, de Ernest van de Velde

Esta obra es muy conocida. Aborda los elementos teóricos básicos de formación elemental. Si te estás iniciando en este mundo, te aconsejamos que se convierta en tu primer libro para aprender piano. Conocerás en qué consiste un acorde, qué es la clave de sol, la clave de fa… entre otros conceptos preliminares.

Libros para aprender piano: El primer maestro de piano, de Carl Czerny

En cambio, si ya estás un poco más avanzado en cuanto a los conocimientos de piano, te aconsejamos que tengas siempre al alcance de tu mano este libro. Toma como sustento teórico el estilo clásico, el cual es indispensable manejar a la perfección. Asimismo, con esta obra, podrás entrenar tus manos y dedos, para poder avanzar hacia niveles de exigencia superiores.

Libros para aprender piano: El Método Europeo, de Fritz Emonts

Esta obra recopila una amplia variedad de composiciones musicales íntimamente relacionadas con la música, tanto clásica como popular, de toda Europa. Se encuentra dirigida, en mayor medida, al público infantil. Sin embargo, no por ello debe ser descartado en el caso de los adultos, ya que todos los conocimientos explicitados allí serán importantes para tu aprendizaje inicial.

Libros para aprender piano: Microjazz, de E. Norton

El público objetivo de este libro está formado por toda clase de alumnos que se encuentren en niveles formativos diferentes. Asimismo, en sus páginas, encontrarás ejercicios prácticos variados y focalizados en diferentes estilos, armonías y ritmos, los cuales consisten en opciones diversas para satisfacer los gustos individuales de todos los alumnos.

Así que ya sabes acerca de la importancia que posee que tu aprendizaje se vea acompañado por uno o por varios libros. Ellos, junto a tu piano, a tu constancia, a tu voluntad y a tu paciencia, serán un complemento perfecto para que puedas seguir aprendiendo más acerca de este maravilloso instrumento musical. Para que puedas conocer aún más sobre esta temática y otras relacionadas con el piano, te invitamos a que leas 7 libros que complementarán tus clases de piano online en Master Piano, otro de los tantos artículos que Master Piano te ofrece para tu crecimiento musical.

 

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Partituras de piano: 5 cosas a saber

¿Qué son las partituras de piano? Como todo arte, la música posee un código de interpretación, por medio del cual se puede leerla, comprenderla y ejecutarla. Este soporte que permite la comunicación y la interpretación musical es denominado “partitura”. En esta oportunidad, te brindamos un análisis acerca de este recurso tan importante que todo aquel que desee estudiar música debe conocer a la perfección.

Partituras de piano: 5 cosas que debes conocer

Una partitura es considerada un documento, cuya función reside en servir de guía para la interpretación de una composición de música en particular. Desde su perspectiva etimológica, el término “partitura” deriva de la palabra italiana “partitura”, la que significa “conjunto de piezas o partes”. Asimismo, pueden ser denominadas “reducciones para piano”. A través del empleo de un lenguaje específico, conformado por un grupo de signos musicales, los cuales integran un sistema de notación, las partituras han existido, desde épocas remotas, en donde eran escritas en pergaminos. En efecto, a lo largo de la historia, han existido partituras manuscritas y las actuales impresas.

Una partitura se encuentra conformada por un pentagrama constituido por cinco líneas, elementos sobre los cuales se coloca la representación de cada uno de los componentes musicales, es decir, de las notas musicales que integran una determinada pieza musical. Estos documentos son elementos trascendentales dentro del proceso educacional de todos los instrumentos musicales y, de modo particular, en el piano. Te presentamos, a continuación, 5 cosas que deberás aprender, a la hora de comenzar a conocer y a estudiar este elemento que te acompañará desde los comienzos de tu formación musical:

1- Algunas partituras consisten en una transcripción de carácter literal para el piano de una sola pieza, la que se caracteriza por tener un conjunto de interpretaciones posibles, especialmente para las orquestas. Asimismo, pueden incluir tanto fragmentos instrumentales como vocales.

2-Las partituras de piano posibilitan la práctica de otras disciplinas como el canto y el ballet. De este modo, a través de la presencia de uno o de dos músicos pianistas, se puede ensayar sin inconvenientes, sin requerir necesariamente de la presencia de la totalidad de una orquesta.

3-Las partituras que se emplean para acompañar las óperas no se caraterizan por incluir pentagramas marginales para especificar los fragmentos vocales. No obstante, se puede agregar el texto cantado, junto con las instrucciones de cada uno de los movimientos y de las acciones a realizarse a lo largo de la obra musical.

4- A las partituras de piano, suelen agregárseles una serie de pentagramas de carácter adicional y sumamente pequeños, con la finalidad de generar una presentación más íntegra y abarcativa. Sin embargo, en ocasiones, ello suele convertirse en un procedimiento poco práctico y que produce confusión, en el momento de la lectura y de la interpretación musical.

5- Generalmente, las partituras de piano pueden ser interpretadas libremente. No obstante, existen algunas excepciones, como son los casos de los conciertos y de las sinfonías de Beethoven y de Liszt.

Para que puedas seguir conociendo, en mayor profundidad, la importancia de las partituras de piano y todos los consejos y tips a tener en cuenta para que tocar el piano sea una experiencia agradable y exitosa, te invitamos a que visites los siguientes artículos de Master Piano:

¿Cómo elegir la primera partitura para tocar con el piano?

10 consejos para principiantes que empiezan a aprender a tocar el piano

Las preguntas más comunes antes de empezar a aprender piano

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Clases de piano a niños: ¿cómo hacerlas?

Hoy vamos a conocer en detalle cómo dar clases de piano a niños. También nos informaremos mejor acerca de cómo posibilitar la conexión de los niños con el mundo musical.

¿Qué debes saber para dar clases de piano a niños?

Si nos remontamos a nuestra infancia, todos nosotros podremos recordar que, en algún momento, tuvimos en nuestras manos un instrumento musical. La posibilidad de crear y de escuchar música era una sensación única que queríamos recordar una y otra vez. Porque, para los niños, la posibilidad de estudiar y de aprender a tocar un instrumento musical es motivo de juego y de alegría constante. En este artículo te presentaremos herramientas pedagógicas, junto con los pasos para estar enseñar a tocar el piano a niños con éxito. Así podrán vivir esta experiencia y enriquecer su crecimiento a través de la música.

 

 

Clases de piano a niños: ¿cómo enseñarles?

En primer lugar, tenemos el método tradicional. Se basa en una notación musical determinada y, generalmente, estándar, que se prioriza y enfatiza sobre la lectura musical. Como consecuencia, los niños serán capaces de identificar cada una de las notas musicales.

Por otro lado se encuentra el método conocido como Suzuki. Se basa en el aprendizaje de múltiples instrumentos musicales de forma simultánea. En contraposición con el método descrito anteriormente, este método en particular no se focaliza en el conocimiento de las notas. Más bien motiva a cada uno de los niños a que aprendan imitando a sus profesores o familiares. Les empuja el deseo de aprender música desde el primer contacto con ella, es decir, “amor a primera vista”. Para los seguidores de este método, la música se encuentra en estado natural dentro del individuo y solamente debe desarrollarse desde la práctica en una atmósfera de aprendizaje positiva y beneficiosa. Asimismo, esta metodología se caracteriza por apoyar el trabajo en clase con el que el niño lleva a cabo en su casa. En efecto, los padres deben acompañar a sus hijos durante unos 10 minutos diarios, mientras tocan el instrumento. Además, el equipo de docentes le brindará un conjunto de lecciones, tanto individuales como de grupo. Animarán al niño para que practique en su casa y para que también ensaye con otros niños.

Clases de piano a niños: cómo tener éxito

Para que puedas enseñar a un niño a tocar el piano pon atención a esta serie de pasos que te explicamos.

  • Evalúa el interés, las ganas y el deseo del niño de aprender a tocar el piano. Asimismo, el niño debe poder seguir instrucciones y prestar la suficiente atención durante un período de 15-20 minutos. Es importante mencionar que se recomienda la enseñanza del piano antes de los 5 años de edad, para facilitar el proceso pedagógico.
  • Elige el método que consideres más adecuado para su aprendizaje. Es preferible, en este momento, consultar con un docente especialista en piano para tomar una decisión acertada. Puedes ponerte en contacto con nosotros y hablar con nuestro experto en el método masterpiano.
  • Asignar un conjunto de ejercicios técnicos, con el empleo de escalas y de acordes, en el caso de que se opte por la técnica tradicional de estudio.
  • Focalizar la enseñanza en la importancia de la práctica y de la constancia. En efecto, un niño que tenga menos de 7 años de edad debe poder practicar aproximadamente unos 15-20 minutos diarios.
  • Estar siempre atento a las señales positivas y/o negativas del niño. En el caso de notarlo cansado, es mejor dejar la clase y seguir otro día. Es esencial el aprendizaje absoluto de los principios básicos, sin los cuales no se puede continuar con los conocimientos teóricos y prácticos subsiguientes.
  • Intentar unir la educación musical con el juego. El niño debe sentir que la clase de piano es un momento que espera con ilusión.

En el caso de que desees recibir más información sobre cómo enseñar piano a niños, te invitamos a que visites ¿A qué edad se recomienda aprender a tocar el piano? En éste y muchos otros artículos de Master Piano te ayudamos en tu formación musical.

 

Cada vez existen más aliados para ayudarte a aprender a tocar el piano, uno de ellos, Master Piano

Si te gusta la música y te apetece aprender piano pero no sabes solfeo, el curso de piano online de Master Piano es método sencillo y eficaz con el que conseguirás grandes logros en poco tiempo, sin mucho esfuerzo y a tu ritmo. Además, cuentas con la ayuda de numerosas aplicaciones para dispositivos móviles, que pueden convertirse en grandes aliados para avanzar con tus clases de piano online. Leer más

Técnicas para aprender a tocar el piano

Hasta hace unas pocas décadas la forma de aprender a tocar el piano era una: pasar por el conservatorio o por una escuela de música privada, donde la metodología consistía (y consiste) en aprender solfeo durante un periodo más o menos largo, puesto que este sistema se basa en la lectura de la notación musical.

En la actualidad tenemos a nuestra disposición otros métodos que se han ido popularizando gracias a sus buenos resultados. Leer más

Métodos para aprender a tocar el piano: el método BACh

La ciencia y la tecnología avanzan con rapidez para ofrecer mejorar en todos los ámbitos, desde la medicina hasta la conectividad. Uno de esos avances que la ciencia nos brinda es el método BACh, que nos ayuda a aprender a tocar el piano, el violín o cualquier otro instrumento.

Obtener buenos resultados en el aprendizaje de un instrumento musical requiere esfuerzo, dedicación y concentración por lo que contar con un aliado extra es siempre un buen aliciente. Leer más